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  Y llegamos al momento más divertido del año para mi. Elegir los mejores discos nacionales de 2023. Es entretenido volver a repasar los discos internacionales del 2023, y elegir aquellos que mas me gusten. Pero volver a oir 30-40 discos nacionales e ir eliminando y eliminando hasta que me quedo con los 15 mejores es un puro deleite a la vez que una gran comedura de cabeza. Me lo ha puesto fácil Jota, lider de Los Planetas, que con "Plena Pausa" se han hecho con el oro por los motivos que luego comentaré. Cala Vento y Triangulo de Amor Bizarro completan el podio (los dos discos más escuchados por mi en 2023 según Spotify), acompañados de cerca por Iván Ferreiro. Y luego ya el nuevo pop punk que comparten posición (Ginebras, La la love you). El resto ya se van alternando clásicos (Bunbury,  Robe, Christina Rosenvinge) con nuevos artistas (Sen Senra), y asi vamos llegando a las 15 joyas de 2023 que pasaran a formar parte de mis recuerdos sonoros del año. Nota del autor: Aquello

  Tras muchos días de espera, tras muchos discos anotados y muchísimos discos escuchados toca reescuchar, analizar y divertirme mucho seleccionando 20-30 discos internacionales y colocar 15 de ellos en una subjetiva lista y en un subjetivo orden y lo he llamado "MIS MEJORES DISCOS INTERNACIONALES DE 2023" , porque no son los mejores ni tienen la unanimidad de la crítica que sabe de esto, pero son mis mejores discos.  Grupos que están en mi ADN musical para siempre (Blur, Sigur Ros, Swans) se han llevado el oro, plata y bronce. Imposible no rendirme a estos tres artistas que han sacado grandes discos. Un poco más abajo se quedan clásicos en mis escuchas como Yo la Tengo, Animal Collective, Gorillaz y los apaleados Smashing Pumkins (siempre serán de mis grupos favoritos y los que más arriesgan, y lo han vuelto a hacer). Y luego se me han colado discos de rock pero pocos conocidos pero menuda gozada (Wednesday, Squid, Shame) y las sorpresas en forma de discazos de artistas que p

Y finalizamos 2023 con este divertimento personal de recuperar 50 discos que cumplían 50 años en 2023. Y me apetecía finalizar con el Rey Crimson, con el Rey del sonido Progresivo. Primero porque es un disco enorme, de esos que te hacen viajar con la mente. Una maravilla. Segundo, porque creo que fuera de los entendidos en el género, quizás nunca ha transcendido a un público más generalista que se quedó con Pink Floyd, Asia, Yes.... y poco más. Así que si sois de estos últimos, copiar King Crimson y darle a la lupita y a leer y escuchar a esta banda liderada por Robert Fripp pero por la que han pasado innumerables músicos. Imaginen, imaginen..... 1.  Larks' Tongues In Aspic, Part One  (13:36) 2.  Book Of Saturday  (2:49) 3.  Exiles  (7:40) 4.  Easy Money  (7:54) 5. The Talking Drum (7:26) 6. Larks' Tongues In Aspic, Part Two (7:12) Robert Fripp - Guitarra y melotrón John Wetton - Bajo y voz Bill Bruford - Batería David Cross - Violín, viola y melotrón Jamie Muir - Percusión Ric

Penúltima entrega de la temporada. Y lo hacemos con un disco de esos que ATEMPORAL le viene que ni pintado. Folk, pop, melodias envolventes de una gran voz, que enganchan a la primera. Es verdad que al ex Velvet Underground le quedó un disco bellísimo (dejó a un lado su faceta más vanguardista) pero muy breve ya que apenas pasa de los 30 minutos. Lanzado al mercado el 25 de febrero de 1973,   París 1919  está conformado por 9 temas interpretados por  John Cale  (teclas, viola, guitarra acústica, voz),  Lowel George  (guitarras),  Wilton Felder  (bajo, saxo),  Richie   Hayward  (batería) y  Chris Thomas  (percusión, producción), con la participación de la sección de cuerdas de la  UCLA Symphony Orchestra , marcando un hito en su concepto musical. Via wikipedia os dejamos este resumen y su tracklist Paris, 1919  es uno de los discos más accesibles y aclamados del cantante  galés   John Cale  en solitario. Aunque de corte menos experimental que otros títulos anteriores como "Church o

Y llegamos a los tres últimos discos de este colección de 50 discos publicados hace 50 años (1973). Y con una traca final de tres obras maestras. Empezamos con el mejor disco del gran Elton John. Que bien que suena, que voz, que coros y que melodias tan bien empastadas. Un trabajo de esos que te hace pensar que de verdad hace años se han dejado de hacer discos con tanto trabajo, tanto personal y tanto cuidado en los detalles (sonoros, de portada, libreto, etc, etc...) Os dejo con los músicos y profesionales que participaron en el disco y con la reseña del gran Julián Ruiz PERSONAL Elton John – vocals, piano (1–6, 8–10, 12–17), Fender Rhodes (5, 6), Hammond organ (3, 7), Farfisa (5, 13), mellotron (5, 6, 11), Leslie piano (11), tack piano (uncredited) on “Social Disease” Dee Murray – bass guitar Davey Johnstone – acoustic guitar, electric guitar, Leslie, slide guitar, steel guitar, banjo Nigel Olsson – drums, congas, tambourine Dee Murray, Davey Johnstone, Nigel Olsson – backing vocals